农妇苦练书法25年，一手漂亮正楷被媒体热捧，专家却评价：太业余

文｜一只筷子

“字就跟人的模样似的”，大家经常用这句话来形容书法家以及他们的作品之间的联系，湘南五盖山镇有一位普通的农妇名叫李艳红，她靠着二十五年的持之以恒，在纸张上留下了大量刚劲有力的颜体字。

她创作的作品，把当地的媒体都吸引过来争相进行报道了，可在那些专业的展览里却被评定为“太业余”了，那到底什么样的书法才算是“好”呢？

五十来岁的李艳红迈入她那很简陋的工作室，木制的写字台都已经被磨得闪闪发亮了。

这位仅读了几年小学的农村妇人，每天在养鸡场忙完活儿后，就会坐在这儿，一坐就是四个钟头。

1996年左右，在城里当家政的李艳红无意间被雇主家那充满书香的环境给深深吸引住了。

那个已经退休的主人每天都拿着毛笔写字，那写出来的字既飘逸又工整，这些字在她心里种下了一颗种子，等她回到老家之后，这颗种子就开始生长发芽了。

当地书法圈对这位半路出家的农妇反应不一。有人把她当笑话，有人欣赏她的坚持。

湖南省文化馆的副馆长曹隽平碰巧得知了她的故事，特意跑过去拜访。那很质朴的农妇跟学者型的书法家碰上面了，居然就这么机缘巧合地成了师徒。

曹隽平给李艳红进行指点后，她的书法就真正走上了正轨，在书法界这可算是很特别的一件事。

李艳红主要研究颜体，在二十多年的不断积累下，她写出来的字真的很像那么回事儿。横比较轻，竖比较重，笔力很有力且雄浑厚实，颜体那种独特的结构布局她把握得挺不错的。

在乡亲们眼中，这已是了不起的成就。乡里有喜事丧事，常请她题字，她从不收费。

李艳红的作品被送到了展览馆，不过专业评委们都皱起了眉头。他们认为技法上还可以，就是欠缺一些文化底蕴。这便是专家们给出的相同评价。

在2019年一次省级书法展上，李艳红的作品虽入选但未获奖，评委会主任曾直言：“书法不仅是写字，更是写心。没有深厚的文化修养，再工整的字也只是'形'而无'神'。”

市场也给出了冷酷的答案：她的作品售价普遍在几百元，很少突破千元大关。

对比之下，那些经过正规院校培养或者自身文化素养特别高的书法家的作品，价格动不动就上万。

中国书法家协会会员曾讲过：“很厉害的书法大家写字的时候，得有古人的那种韵味在笔尖上,心里得装着诗和书。”

以“兰亭序”为例，要是没有“群贤毕至，少长咸集”那样的场面，也欠缺“天朗气清，惠风和畅”这般的氛围，即便笔法精妙到了极致，也难以成为能流传后世的佳作。

王羲之的创作，是依靠众多贤才聚集在一起，与此同时也需要清新且自然的气息。少了这些要素，作品反而就丢失了灵魂。

李艳红好像不在意这些评价。她以前跟曹隽平讲过：“我写字不是为了名和利,就是单纯喜欢写。”曹隽平回想起来，这句话让他感触很深。”

在他眼里，李艳红对书法的喜爱比好多“为拿证书而学习”的人要纯粹多了。古时候的文人注重“笔墨随心”，李艳红虽然没学习过这些理论，但她通过自己的行动把这一点给体现出来了。

养鸡场里头有喜欢书法的人可不只李艳红一个。这几年呢，跟着乡村振兴战略开始推行，全国的农村都兴起了一股文化热乎劲儿。

据统计仅湖南一省，民间书法爱好者已超过30万人，其中农民占比超过40%。

李艳红的故事挺特别的，不过这也体现出了一种普遍存在的现象，那就是艺术在突破阶层的限制，正变成更多人精神上的食粮。

书法界的大师启功曾经讲过：“字有好有坏之分，可人的高低却不能这么说。”

李艳红这个例子让人开始思索，技艺跟文化之间的那种关系，也许并不是那种单纯的因导致果的情况，而是一种彼此给予养分、互相促进的过程。

她的故事让我们明白,艺术那座大宫殿的门应该对所有的人都打开，不管你来自哪里，只看你最初的那颗心。