都属于铜钱头，为何电影《青蛇》能获奖？《新红楼梦》却被人吐槽

当晚霞漫天时，2010年度备受瞩目的大制作新版电视剧《红楼梦》电视荧幕中拉开帷幕，瞬间引爆无数人的热烈期盼！然而令人始料未及的是，这部倾尽心血的巨作甫一亮相，便遭到了来自广大民众的群体性质疑及批评，焦点集中于一个极其显眼的问题之上——众多演职人员头顶佩戴的极为华丽的“铜钱头”发型，此种妆扮与本剧所追求的现实主义氛围极端不符，直教人为之震撼！

面对这意料之外的批评声浪，我陷入沉思。依稀记得，早在上世纪90年代初的电影《青蛇》里，张曼玉和王祖贤两位女神级别的演员就曾大胆展现过类似“铜钱头”的造型，这段年代久远的往事此刻重新浮现在脑海，但与此剧中的狂野炫酷却相去甚远，让人大跌眼镜！

为何同为“铜钱头”的造型，在不同时期、不同艺术形式的作品中，却得到了截然相反的评价？我被这个问题深深吸引，心中充满强烈的求知欲，于是决定揭开这个谜团。

为了探寻问题答案，我详细研究了“铜钱头”的历史渊源。原来在南北朝时期，佛教寺庙中许多雕塑都广泛采用了以金粉装饰脸部的手法，这种厚重的妆容风格也成为了当时女性宫廷服饰的亮点，女官们可以在额头上点缀少量白粉。

延续到宋朝，一种名为“云尖巧额”的发型开始崭露头角，它的特征是将头发梳向两侧，并用花朵或头饰固定在头顶，表现出十足的优雅与妩媚。在我查阅的相关图片资料中，不难看出那时的女性额头化妆手法选择了较为含蓄自然的方式，与后来戏曲中所强调的夸张造型有着明显差异。

然而，这精致的发型和妆容在历经岁月流转后，开始在戏曲舞台上被加以夸张化的演绎，正是为了满足戏曲舞台演出的需求，使得观众能更好地清晰观察演员的表情，于是乎，“铜钱头”这样的独特妆扮闪耀登场，独树一帜。

众所周知，“铜钱头”一词常用于形容中国传统戏曲中的精巧化妆术，尤其是在男性演员出演女性角色时，更能突显面部线条的俊美容颜。当你目睹一系列戏剧人物的扮相图，其额头上贴附着一枚枚分明的“铜币”，表面五官的勾勒亦尤其强烈鲜明，比照古代宫廷妆容，无疑犹如天壤之别！真未曾想到，这个独特的形象竟出自于戏曲艺术夸张化的巧妙构思。

知晓了“铜钱头”的渊源以及历史变迁后，我决定将目光投向1993年公映的那部堪称经典的奇幻影片——《青蛇》。这部影片以其独树一帜的风格，由张曼玉及王祖贤担当主演，生动地演绎了一则家喻户晓的民间故事。

如今回想，评审组之所以给予认可，更多是因为他们洞察到影片中的视觉效果与整体风格形成了极为和谐的一致性。而另一方面，为何同为使用铜钱头造型的新版《红楼梦》却收获了大量批评？根源在于，《青蛇》作为一部奇幻题材影片，本就具备浓郁的童话气息。

在处理此类题材时，无需过于贴近现实生活，反倒需适当运用夸张和工艺化的手法来塑造角色形象。这一理念恰恰与铜钱头造型完美融合。因此，我们不得不承认，在《青蛇》这样的情境下，铜钱头成为了画龙点睛的绝佳选择。

然而，对于现实主义经典杰作而言，如此规格的妆容定会影响观众的现实感及代入感，从而失之毫厘差之千里。

在此之后，我便全身心投入到关于2010年版本的《新红楼梦》中被广泛批判的原因的深入剖析之中。这一影视巨制以现实主义的锐利笔触勾勒出封建贵族家族起伏波澜的历史长卷，但令人遗憾的是，全剧始终采用了极其夸张且固定不变的戏剧化妆技巧，使得影片外在的表象与内里所蕴含的深刻内涵割裂开来，给广大观众留下了极为强烈的视觉冲击及其带来的不适感。

首当其冲，是铜钱头那个过于夸张的妆容本身，就与剧中所强调的现实主义气氛显得格格不入，这不仅造成了视觉上的困扰，更影响到了观众的观看体验。

其次，全剧的配乐处置上同样存在严重的不足。原本应表达悲伤和绝望的音乐旋律却显得压抑，沉重而沉闷，与《红楼梦》的主题所在——那个充满欢腾活力的世俗生活画面相去甚远。

再者，过多地采用旁白对观影过程构成了极大的干扰。观众渴望能够自我理解并领略作品，而不是被动地接受全篇的旁白解释。

首先，我们应该明确地认识到，不同的题材对于艺术表现手法的选择有着各异的要求。比如，奇幻类作品就是很好的例子，它们常常大胆采用充满想象力的、充满戏剧张力的表现手法，但对于现实主义作品而言，这种虚构的浪漫元素的大量使用需要更加谨慎，以避免破坏作品的真实性和可信度。

其次，我们必须非常明确地认识到，伟大的艺术作品都是外显形式与内在意义完美结合的结晶，相互支撑，形成有机的整体，而非简单的线性堆砌。如果忽视了内在意义的表达，单纯追求艺术创新，那么极有可能影响观众对作品的接受和认可程度，甚至产生莫名其妙的违和感。

再次，任何对原著的误读或曲解，都可能对后继的艺术改编产生严重的偏差和失真。为此，创作者们应当在对原作有足够深度的理解的基础上，进行恰如其分的革新，尽量少地误入歧途，避免违背原著所传达的思想和价值观。

最后，我们应当铭记一个事实，那就是，同一种艺术元素的运用在不同的作品环境和氛围下，其呈现出来的效果可能天差地别。因此，我们在创作过程中要灵活运用，根据场景需求，把握好各个因素之间的平衡，使之既不会过分突兀，也不会缺少应有的表现力。

我要深深感叹，艺术创作中真正最关键的要素往往是“适度”这个问题！唯有对作品的内涵和风格进行深思熟虑并精确把握，在尊重原作的同时展现出新颖的创意，既不被潮流淹没，也不让自己陷入僵化，方能使观众沉浸其中，产生强烈而愉悦的体验。

这个事实，那些成功的艺术家们早已领悟，然而，作为后人的我们却需要在实践中持续领会和掌握。在此，我誓言将此次的学习体验牢记于心，为了更好地理解其中的深刻含义，我会在未来的生活中孜孜不倦地领悟各种判断的“适当”边界。

因为在艺术的世界里，每个个体对于美和价值评判的视角和标准都会有所差别，我们对于同一部作品往往也存在着千丝万缕的看法。这次，通过对“铜钱头”在不同作品中运用的详细剖析，我对于艺术创新和原著忠诚之间的微妙平衡，以及何为合适的发挥空间等重要议题，都有了更深层次的洞见。

总的来说，这次的学习经历对我来说无疑是一场宝贵的学术之旅，使我获得了新的知识，提升了我的审美观并塑造更高品质的生活方式。我会珍惜这份感动，始终保持积极主动地吸收新知、独立思考的态度，尽情领略各类流派和艺术形式所带来的视觉盛宴，从中汲取灵感，进一步提升我自身的品味和审美水平。

艺术，这是如此美丽而深邃的艺术！她源自生活又超越生活，以其独特的方式启发着我们的心灵，赋予生活深度与广度。在我深深坚信的艺术之路中，智慧与美将永不熄灭地照亮我们前行的道路，引导我们步步深入，直至登上高峰。